Enza Lasalandra, regista dei temi sociali: intervista a tutto campo

Sabato, 19/09/2026

Regista, attrice, poeta e autrice di teatro e di cinema indipendente (Diamond Produzioni Indipendenti), Enza Lasalandra concentra la sua ricerca artistica sull'esplorazione dell'animo umano e sulla lettura della società contemporanea. Nei suoi lavori affronta tematiche come la disabilità, la sicurezza sul lavoro, la violenza sulle donne, i disturbi alimentari e le malattie degenerative come la SLA, che è il tema del suo ultimo cortometraggio “Gli unicorni volano liberi”.
Nonno partigiano, antifascista e comunista e perciò perseguitato dal regime fascista, con il confino e il carcere, Enza è figlia di emigrati da Cerignola (FG) a Torino, dove nasce nel 1963. Dai genitori impara presto il senso di indipendenza, libertà e rigore. “Mia madre Nicoletta, che da piccola in Puglia lavorava in una sartoria, aveva molta fantasia e disegnava gli abiti per tutte le sorelle (erano 6) - ci racconta -. Giunta a Torino non mette a frutto la sua abilità, ma lavora prima in una fabbrica di fiori di plastica, poi chiede al Comune la licenza per vendere abbigliamento: il suo creativo banchetto attirava gente persino dalla vicina Francia. Era una donna libera che mi ha insegnato la felicità e l’indipendenza: le sono molto grata. Quando un giorno vide il fratello aggredire la moglie con una sedia, esortò la cognata a fuggire da quella situazione, rendendosi autonoma. Purtroppo è venuta a mancare sei anni fa. Ho scritto anche dei testi teatrali dedicati a lei. Mio padre, Carlo, fortunatamente ancora in vita, da piccolo faceva il cuoco, poi andò a lavorare alle poste dove, dopo aver fatto il fattorino, il postino e il ripartitore, divenne capo ripartitore. Mi ha insegnato la fermezza, la serietà e il non essere ricattabile. Anche lui scrive dei racconti incredibili: in futuro, risorse permettendo, mi piacerebbe realizzarci un film".

Regista cinematografica, attrice, autrice e produttrice indipendente: come ti sei formata?
A scuola i miei temi venivano letti davanti alla classe, tanto che lei nsegnanti mi suggerivano di scrivere ovunque, conservare ciò che scrivevo e preservare quel dono, che un giorno avrebbe potuto servirmi: avevano ragione! Come superiori ho frequentato Ragioneria, poi un anno e mezzo di Giurisprudenza, ma per me era un indirizzo troppo “tecnico”. Ai tempi si trovava facilmente lavoro, così iniziai a lavorare. Mi appassionava la Medicina, avevo superato i test per iscrivermi, ma due eventi mi cambiarono i programmi: la prematura morte di mio fratello e il fatto che fossi in attesa di Alessio, il mio secondo figlio. Avevo circa trent’anni, mi dissi che ero grande abbastanza e così rinunciai. Feci un concorso 36 anni fa all’Agenzia delle Entrate, lo superai ed è rimasto il mio lavoro. Questo per la parte della mia vita “ordinaria”. In quella che riguarda la fantasia, invece, scrivo testi e poesie e faccio teatro, che definisco l’urgenza dei nostri tempi.

Come hai scoperto la vena creativa?
Un giorno l’ex fidanzato di mia figlia, Alessio Periti, un giovane regista e compositore, mi invitò a vedere un suo lavoro. Mi resi conto allora che il cinema non era come immaginavo io, realizzabile solo dai mostri sacri, ma potevamo farlo anche noi. Così gli proposi un soggetto riguardante il coming out di un ragazzo, lui però mi chiese di scrivere la sceneggiatura, con cui non mi ero mai cimentata. Mi spiegò come fare, la scrissi e, lui facendo le riprese, io dirigendolo, realizzammo il cortometraggio “La strada verso me stesso”. Un lavoro a suo avviso, riuscito oltre le nostre stesse aspettative. In seguito, andai a scuola di regia e sceneggiatura, feci dei corsi per il montaggio e tuttora continuo a documentarmi. Mi piace abbracciare più figure possibili, dalla scrittura al montaggio: il cinema si avvale di molte figure, ma non me le posso permettere. Nel corso degli anni ho collaborato con piattaforme e realtà creative come Userfarm e Myvisto, firmando campagne d'impatto, con diversi spot. "Grazie al... casco", sulla sicurezza sul lavoro, ha vinto il Primo premio con la Fondazione Lazzareschi; lo spot “Lo scongiuro”, dedicato alla prevenzione dei tumori maschili, ha vinto il Primo premio nazionale con la SIU (Società Italiana di Urologia). È piaciuto ed è stato premiato anche uno spot per la Nutella, “Violini per Nutella”.

Come produci i tuoi lavori?
Per i lavori grandi, destinati a Rai Cinema Channel, Rai Play o ai concorsi, per le riprese mi sono avvalsa di un direttore della fotografia, Walter Tulmen Corrado e per l’audio di Concetta Pistorio, due veri professionisti. Da indipendente, sostengo io stessa i costi, mettendo da parte il denaro, del resto non fumo e non ho nemmeno la macchina. Se si vuol fare qualcosa, il prezzo è solo una delle componenti: è una legge di mercato. Ciò che per me più conta è raccontare il mio punto di vista. Seguendo diversi suggerimenti, sto comunque valutando anche altre strade per reperire i fondi, sebbene per percorrerle ci sia bisogno di essere un’impresa o almeno di appoggiarvicisi.
Persegui obiettivi particolari attraverso i tuoi lavori?
Mi occupo molto di tematiche sociali ed esistenziali. Il corto “Il rumore del mare”, riconosciuto con il Premio ENS (Ente Nazionale Sordi) al Festival Tulipani di Seta Nera, ad esempio, è dedicato alla figlia di mia cugina, Desyreé Terminello, nata sorda profonda bilaterale. Racconta la disperazione iniziale dei genitori e la successiva rinascita, grazie all’impianto cocleare, con cui la piccola è tornata a sentire. Mia cugina e i medici dell’ospedale a volte utilizzano il corto per dare coraggio alle famiglie che ricevono la stessa diagnosi e questo mi rende felice.

Com’è nato "Un due tre stella"?
È dedicato a nonno Tommaso e a mio padre. Da bambina mio nonno mi raccontava di quando in guerra scappava con mio padre piccolo sulle spalle e, alla fine, mi faceva promettere di votare in un certo modo. Io non capivo, ma più tardi chiesi a mio padre cosa ricordasse della guerra e lui mi parlò dei partigiani (anzi, gli amici di papà) che andavano a casa di mio nonno a nascondere le armi sotto il letto. Pensando al T4, il vergognoso programma di eutanasia selvaggia del regime nazista, che considerava le persone disabili come indegne di vivere, ho fatto delle ricerche e costruito una storia sul tema. Secondo quel programma, le persone improduttive e i disabili, venivano reputate vite indegne di essere vissute: il “Leone di Munster” era andato contro il regime tedesco condannando di fatto il programma. Su queste assurdità ho girato il corto, ambientato nel 1945, che vede protagonista un padre partigiano (interpretato dall’attore per eccellenza di quasi tutti i miei lavori, Gerardo Cardinale) che, sconvolto dalla scoperta che il figlio ha perso l’udito a causa di un colpo di fucile sparato in aria da un soldato tedesco, temendo per la sua vita, gli insegna il linguaggio dei segni. Il corto ha vinto diversi premi, uno dei quali in Sardegna.

E arriviamo all’ultimo lavoro, “Gli unicorni volano liberi”…
Un giorno in Piazza Castello a Torino, ho incontrato alcuni componenti dell’Associazione Coscioni, che mi hanno chiesto di firmare sul diritto alla libertà di scelta sul fine vita. L’ho fatto immediatamente e in proposito mi sono ricordata di mia nonna che cinquant’anni fa, sopportava pene strazianti a causa di un tumore, tanto da chiedere alla figlia più piccola di mettere fine alle sue sofferenze piantandole le forbici nel collo. Ovviamente nessuno lo fece: all’epoca non c’erano le cure palliative e aspettarono la sua atroce fine. Un mio zio è mancato dodici anni fa in ospedale e la moglie era disperata perché non gli staccavano i macchinari. Franco, il protagonista del mio corto, era il fratello di una mia amica, morto di SLA: aveva scelto di non farsi tracheotomizzare. Il lavoro sta avendo ottimi riscontri: viene selezionato, soprattutto al Sud, da Ariano Irpino (AIFF) al Costaiblea Film Festival di Ragusa, dove ha partecipato fuori concorso (è un festival riservato agli under 35), a Catania, L’Aquila, in provincia di Napoli, a Procida. È necessaria una legge sull’eutanasia che consenta libertà di scelta sul proprio fine vita. Abbiamo gli italiani, ma bisogna fare l’Italia: siamo ancora divisi, sento troppe castronerie su questioni delicate e personali e chi non ha idea di cosa sia la sofferenza, non può decidere al posto mio.

La società sta diventando a misura di donna o c’è ancora molta strada da fare?
Negli anni ho notato il cambiamento nel mio ambiente lavorativo: ora gli uomini si sono abituati anche ad essere diretti da una donna. In ambito cinematografico non sento la pressione sul fatto che sono una regista donna. A volte i lavori piacciono, a volte no. Sono comunque soddisfatta di ciò che faccio e cercherò spunti di miglioramento, perché c’è sempre da imparare. Ho dedicato diversi lavori alla violenza di genere, uno è “Il principe Filippo, la principessa Aurora”, l’altro, “Noveminuti”, ovvero, il tempo che una donna vessata dal marito, aveva per acquistare I beni di prima necessità e tornare a casa. Lo spot contro la violenza sulle donne, "Oltre il buio", è stato selezionato e pubblicato sulla piattaforma Punto su di Te, di Pubblicità Progresso.
Per superare la violenza sulle donne c’è bisogno di un radicale cambiamento culturale a partire dalle famiglie, superando le prevenzioni legate al ruolo. Se una donna si ritiene sia quella che debba fare le pulizie, o alzarsi da tavola per servire gli altri seduti, è perché si reputa valga di meno. Bisogna che le donne accedano a tutte le opportunità e che imparino ad essere autonome. Ricordo che avrò avuto 8 anni ed ero sconvolta dalla strofa della canzone di Celentano, che diceva, “ovunque tu sarai sei mia” e chiedevo preoccupata a mia madre perché mai quella signora dovesse essere, ovunque fosse, di un uomo! Bisogna inoltre interagire sia tra di noi, che con coloro che arrivando da altri usi e costumi, vogliano integrarsi nella nostra comunità. Su queste tematiche lavoro con la compagnia teatrale Teatro Comunità, diretta da Maria Grazia Agricola: con lei scriviamo dei monologhi, li uniamo e poi li portiamo in giro per Torino. Faccio anche teatro, chiamiamolo di svago, con il regista teatrale Danny Albanese, autore degli spettacoli che prepariamo. Entrambi i registi sono per me fonte di ispirazione.

Enza Lasalandra , in breve
Principali cortometraggi “Angelman”(2015); “Il rumore del mare” (2023); “YoYo”, un corto che affronta il tema dei disturbi alimentari e del rapporto con il cibo; “Ricomincio da me”, incentrato sul reinserimento lavorativo dopo un infortunio, vincitore del Premio INAIL al Festival Tulipani di Seta Nera; “Un due tre stella”, un corto che racconta una storia ambientata nel 1945; “Le pinne magiche”; “Il principe Filippo, la principessa Aurora”; il recente “Gli unicorni volano liberi” (2025/26), sulla vita di un uomo malato di SLA.

Floriana Mastandrea